Så skal der dækkes op til sommerens fester. De må gerne være inspireret af naturens og lidt mere casual end vinterens fester.
Bloggeren Heidi Hallingstad og Diana Lovring har lavet en online bog med de skønneste billeder med inspiration til sommerens borddækninger. Det er uanset om man er to eller flere. Universet er let romantisk med et strejf at noget mere råt. Masser af grønt og billederne skifter mellem detaljer og helhedsindtryk.
Og så er den helt gratis! Så tag lige at kig den! Jeg har i hvert fald lyst til at invitere gæster og efterligne flere af billederne.
Hvis du har lyst til at dele billeder via Pinterest, så er der et link her.
– Monica Weidemann
Middag for to; blåt, råt, klassiker og natur.
Et lille diskret blad på skeen – mon de skal have frikassé?
Eucalyptus holder længe og giver en forfriskende duft i rummet.
Er der noget mere lækkert end en grillet bøf, sommersalat og lækkert brød til?
Min mand har været i køkkenet og fundet på lækkert tilbehør til når du skal grille hen over sommeren og første opskrift er groft hvidløgsbrød.
Opskriften er delt i to – først selve brødet og derefter hvidløgssmørret. Du kan derved bestemme om du blot ønsker det ved siden af til at smører på brødet.
Hvis ikke, så husk at smørre det på dejen inden det bages.
HVIDLØGS SMØR
2 pakker smør
4 – 5 store fed hvidløg
Friske krydderurter (f. eks timian, rosmarin, citrontimian, oregano og persille)
Revet citron skal (kan undlades)
Havsalt
Smørret tages ud i god tid, og står ved stuetemperatur, til det er blødt. Hvidløgene presses og tilsættes sammen med de friske urter, der plukkes og æltes godt ind i smørret. Evt. sammen med revet citron skal af 1 citron. Det er vigtigt at det kun er det yderste af citronen der bruges. Den hvide hinde er ekstrem bitter. Smørmassen smages til med havsalt.
Rul smørmassen helt stramt op i husholdnings film, og lig den på køl til den har sat sig.
Så har du det herligste smør til dit brød.
Rul en passende mængde af dejen (ca. en 4. del) ud og lig en klat smør der passer til dejen, i den ene side af dejen. Rul dejen rundt om smørret som en roulade.
Grund opskrift op 4 styk flutes
10 g gær
4,5 dl lunket vand
2 dl surdej (dette er ikke obligatorisk) – Hvis du ikke bruger dette, put da lidt mere mel i.
600 g hvedemel
20 g havsalt
300 g grahams mel
Opløs gæren i det lunkne vand (det er vigtigt at vandet ikke er varmer end 37 grader, da det ellers vil dræbe gærcellerne, og forhindre at dejen hæver.!)
Tilsæt hvedemelet lidt af gangen. For at undgå klumper af mel, er det vigtigt at alt melet er rørt helt ud, før der tilsættes mere mel. Når ca. halvdelen af hvedemelet er rørt ud i dejen, tilsættes salt. Det er vigtigt at der ikke tilsættes salt før halvdelen af melet er kommet mel i dejen, da det også vil dræbe de sarte gærceller, og forhindre at dejen hæver ordentligt op.
Når alt hvedemelet er kommet i, tilsættes grahamsmelet.
Dejen æltes godt i gennem, til en ensartet glat dej, der slipper fingerne og skålen hele vejen rundt.
For at have en bedste føling med dejen, vil jeg forslå at dejen æltes med hænderne, i stedet for at bruge en maskine.
Lad dejen hæve til dobbelt størrelse (ca. 2 timer) på en bageplade med bagepapir.
Sæt en tom bradepande i bunden af ovnen, og varm ovnen op til 230 grader. Når du sætter flutene ind i ovnen, smider du et glas iskoldt vand i bradepanden i bunden, så der dannes damp og lukker ovnen hurtigt. Flutene bages i 20 minutter, hvor efter de tages ud. For at være sikker på at brødet er færdig, kan du tage det op forsigtigt banke på det med en finger (som når du laver et ?smølfe spark?). Hvis brødet lyder hult er det færdigt ellers skal det have lidt mere. Prøv dig frem med 5 min af gangen.
Afkøl dine flutes på en rist, så der kommer luft hele vejen rundt.
Velbekomme.
Et stykke lækkert groft hvidløgsflüte.
Fyld hvidløgssmørret med lige præcis de krydderurter du kan lide.
Motivet er fra 2015 og en del af serien ” En tegning om ugen, hver uge i hele 2015 “
Kender du Karina Bækkelund?
Hvis ikke, så sendte Astrid Skibsted heldigvis design stafetten videre i sidste uge og Karina har derfor svaret på de 5 spørgsmål som hver uge bliver stillet til en ny designer.
Karina er 34 år og uddannet illustrator fra Kolding Designsskole. Hendes illustrationer er enkle, humoristiske, smukke og genkendelige når man først har set dem én gang.
Hun inspireres af hverdagen og dets mennesker hun møder.
Karina har i 2015 sat gang i projektet “en tegning om ugen”. Du kan se dem hun allerede har tegnet her og ellers følge hendes instagram på @karinabaekkelund og på hendes blog.
Karina Bækkelund.
Hvad er din største styrke som designer? Jeg synes min største styrke er evnen til at udvikle mine ideer. Jeg går sjældent efter den første ide, men udvikler den over mange skitser. Jeg har godt styr på designproces og kan derfor også videreformidle den til andre, som jeg har brug for når jeg også underviser.
Hvad er dit bedste design? Det er svært at udpege et bestemt motiv eller et bestemt stykke pynt. Jeg er ret glad for nogle af de originale tegnede uroer jeg har lavet til forskellige venner og bekendte, hvor der ikke er blevet lavet reproduktion. De er helt særlige, fordi jeg har tænkt på modtageren under processen. Jeg kan godt lide når illustrationen får en anden funktion i en mere rumlig form. Jeg er også meget glad for min bacheloropgave fra Designskolen Kolding. En illustreret bog i enkel grafisk stil, omhandlende en rejse. Baseret på udviklingshæmmedes fortællinger om en konkret rejse de havde været på. Den bog var nok startskuddet til den streg jeg fører i dag.
Hvad inspirerer dig mest lige nu? Jeg er ret fascineret af farver i taktile materialer feks garn. Jeg arbejder ikke selv specielt i garn, men fascineres til stadighed over nøglerne, materialerne og farverne.
Og så er jeg evigt og altid inspireret af moderne illustratorer som Ping Zhu, Kim Hyerim, Line Lisberg og Signe Parkins. Og min all time favourite Ib Spang Olsen
Hvilket designprodukt ville du ønske du havde designet?
Jeg kan ikke komme i tanke om nogle sådan konkrete produkter men kan godt tænke om ovenstående inspirationskilder, at jeg godt kunne tænke mig at have lavet det de har lavet.
Hvilken designer vil du give stafetten videre til og hvorfor?
Jeg vil gerne give den videre til Lisa Strøander. Hun er en dygtig super konceptuel designer og illustrator. Hun laver de smukkeste papirklip, nogle med statements som rører mig helt ind i knoglerne.
“Ham der med piben.”
Fine ornamenter der kan bruges som julepynt.
En illustration fra “en tegning om ugen”.
Påskepynt fra Karina Bækkelund.
Fine ophæng der kan pynte i hjemmet.
Du kan købe Karinas fine værker på hendes hjemmeside her.
Der udover finder du også en forhandlerliste.
Quals Flight – cocktail opfundet af Cocktailkonsortiet. Når cocktails gerne må være noget nørdet og feinschmecker-agtigt!
For nogle uger siden havde jeg fornøjelsen af at afholde et blog event i selskab med Balsalen i Århus. Udover at det var en super hyggelig aften i godt selskab, så manglede der på ingen måder lækkerier.
Et af aftenens indslag var et besøg fra århusianske Cocktailkonsortiet. Jeg stiftede allerede sidste år bekendtskab med dem, da de designede en cocktail med mit navn; MoWe design. Det var mig en stor ære den gang og derfor ville jeg også meget gerne fortælle andre om Cocktailkonsortiet.
Lige såvel som mange går op i råvarerne i deres madlavning, så er de cocktailverdenens svar på en Michelinrestaurant. Der er kræset og detaljer, det visuelle indtryk og smagsnuancerne, så de passer perfekt til det man drikker dem til.
Man kan få besøg af Cocktailkonsortiet som et indslag til f.eks. et bryllup, firmafest eller lign. Vil man have kursus i at lave cocktails, så er de også til at snakke med.
På aftenen fik vi smagt to forskellige cocktail som jeg gerne vil give jer opskriften på. Den første – Quals flight – er frisk og oplagt til en velkomst eller en forfriskende cocktail, som kan imponere dit selskab. Den anden – Alexander – gør det ud for en dessert. Sød og cremet.
Opskrifter:
QUAILS FLIGHT
Mos 2 store friske brombær i shaker og tilsæt følgende:
4cl gin, 1,5 cl Cynar, 5 dråber Bobs Vanilla Bitters, 3 cl akaciesirup(halvt akaciehonning, halvt vand), 3 cl friskpresset citron, i æggehvide (den kan undlades hvis man er bange for rå æg).
Shake med masser af is.
Strain til:
Lækkert glas fyldt med knust is
Garnish:
Hvad end i har lyst til plus et sugerør eller to – vi fik ananaskirsebær og et lille vagtelæg lagt oven på isen. Det så ret godt ud.
ALEXANDER
Shake:
4cl gin, 4cl mørk cacao likør(evt fra Monin), 4 cl half n half(halv fløde halvt sødmælk) og nej det dur ikke med minimælk(!)
Strain til:
Lille glas på stilk uden is
Garnish:
Revet muskatnød. Ingen sugerør
Har du spørgsmål til ovenstående opksrifter er du velkommen til at kontakte Cocktailkonsortiet på mail@cocktailkonsortiet.dk
Astrid Skibsted er kvinden bag dette smukke design.
Astrid Skibsted er denne uges designer til at svarer på de 5 spørgsmål i vores stafet efter hun i sidste uge blev nomineret af Mette “Gefiltefish” Nørhede.
Astrid er tekstildesigner med en baggrund fra Kolding Designskole. Til dagligt holder hun til i Århus.
Hun er opvokset i en kreativ familie og brugte mange af årene som ung på at strikke.
Hun elsker farver og leg når hun arbejder og det er tydeligt at se når øjnene falder på hendes fine designs.
Astrid bevæger sig inden for håndstrik og væveri. Men har dog også arbejdet med bl.a. designs af blade og installationer til Georg Jensen.
Har du lyst til at følge mere med i Astrids arbejde eller købe hendes fine designs kan det gøre via hendes hjemmeside. Du kan også følge hende via instagram @astridskibsted
Astrid Skibsted.
Hvad er din største styrke som designer?
Jeg har oparbejdet en ret fin fornemmelse for den måde farver agerer på i tekstile materialer og garn. Det gør mig i stand til at bruge mange farver sammen uden at det larmer.
Mine designs tager udgangspunkt i håndværk og håndarbejde og jeg oplever det som en stor styrke i udviklingsfasen, at jeg kan noget med mine hænder.
Jeg er dygtig til at formidle designprocesser og inspirere andre til at lege og eksperimentere med tekstil.
Hvad er dit bedste design?
De designs der betyder mest for mig, er dem hvor jeg formår at skabe noget der er mere end en ting. Min Square Loom, som er en kvadratisk “væv-selv” væveramme, er et produkt som udover at være en fysisk ting også indeholder: Tid, tekstil skaberkraft, nærvær og inspiration. Vævning er på mange måder et kompliceret håndværk, men her har jeg gjort det nemt og givet det et stramt udtryk.
Hvad inspirerer dig mest lige nu?
Det inspirerer mig at vævning har fået en renæssance via bl.a. Pinterest og Instagram.
Gode inspirationskilder er ikke flygtige, jeg oplever at de er uudtømmelige og nogle jeg bliver ved med at vende tilbage til. For mig er det f.eks Lovisa Matthiasdóttir som er en modernistisk maler med et heftigt, feminint og farverigt udtryk. Hun maler islandske heste, får og landskaber og fantastiske og sære opstillinger af mad. Hendes farvekombinationer er fantastiske og jeg fornemmer en virkelig sej kvinde bag hendes billeder.
Hvilket designprodukt ville du ønske du havde designet?
Jeg ville ønske at jeg havde designet Hella Jongerius’ tæppekollektioner for Danskina
.Hvilken designer vil du give stafetten videre til og hvorfor? Jeg vil gerne nominere Karina Bækkelund og hendes smukke, sjove og fortællende streger. Karina er dygtig til at bruge illustration i alle mulige sammenhænge både i 2D og 3D og man kan altid kende hendes udtryk.
Square Loom. Væveramme der kan hænges direkte på væggen.
Sådan kan en square loom se ud i skønne farver.
Fint vævet tørklæde.
Der laves i øjeblikket fine butterflies i lækre farver.
Hjemme hos os bruger vi vinkassen til opbevaring af lækre flasker og smukke cocktailglas.
Ja selvfølgelig ikke de lidt sølle papkasser man kan få lov at slæbe vinen hjem i fra det lokale supermarked.
Hvis man en gang i mellem køber vin i specialforretninger kan man være heldig at få vinen i smukke trækasser og ellers kan man blot spørge om man kan købe nogle tomme kasser billigt.
Den blå Avis er også et rigtig godt sted at lede efter de fine kasser.
Jeg har fundet lidt inspiration på Pinterest til hvordan du kan bruge vinkasser i din indretning.
Man kan stable kasserne og dermed få et reolsystem. En billig måde at få et fint møbel på.
Kasserne kan fyldes med jord og bruges ude til egne såede grøntsager.
Hvis man er heldig at bo med bare murstensvægge er det er fed måde at bruge kasserne som opbevaring. Råt og lækkert.
Brug kasserne på væggen i stuen som en del af indretningen.
Andre muligheder til brug af vinkasserne er til opbevaring af magasiner, bøger, legetøj, sko – ja mulighederne er endeløse.
Kokedama er det officielle navn på plantekuglerne der kan hænges op. De er super populære lige nu i indretningen. De laves primært i to varianter – enten med kokosspåner eller med mos omkring kuglen.
Jeg har længe gerne ville prøve at lave én og fik for nyligt muligheden hos århusianske Plukk.
Hun har udviklet sin egen teknik, der giver en god stor kugle, der kan holde godt på fugten til planten. Jeg er selv pivstolt over mit endelige produkt.
Skulle du have lyst til også at prøve at lave din egen moskugle/kokedama, så er det muligt hos Balsalen senere i juni. Balsalen afholder i samarbejde med Sacha Julie Bechtle fra Plukk en workshop onsdag d. 24. Juni kl 19-21.30. Køb billet til arrangementet her.
Undrer du dig over hvad forskellen på Plukk og Planteplaneters er, så er det indpakningen og ophænget. Min første tanke var at der ikke kunne være den store forskel på dem. Men jeg tog fejl. Planteplaneter har en stav til ophæng monteret i kuglen. Jorden er pakket ind i noget kokos og fremstår mere brun, men også mere kompakt end Plukks. Hver især er de meget smukke!
– Monica Weidemann
Moskugle med sukkulent.
Kokedama fra Plukk
Sådan ser det ud når Planteplaneter laver en kokedama.
Første gang jeg hørte navnet Gefiltefish tænkte jeg det lød ret mærkeligt. Nu klinger det bare skønt og jeg er ikke i tvivl når jeg ser Mette Nørhedes fine kreationer.
Hun fik i sidste uge stafetten sendt videre til sig, da G-Uld pigerne svarede på vores 5 spørgsmål.
Mette er oprindeligt uddannet beklædningsdesigner i 2004 og arbejdede i flere år med at lave kollektioner i eget navn. Hun blev dog mere og mere inspireret af kunst og håndværk og det er der hun i dag bruger sine krafter.
Mette beskriver sig selv som en visuel nørd, der tænker, taler og drømmer i billeder.
Hendes kreationer er skæve, kreative, humoristiske, legende og smukke.
Der laves både fine wallhangings, sort/hvid illustrationer, ornamenter og one of a kinds.
Mette er helt sikkert en kvinde som er værd at følge.
Hvad er din største styrke som designer? For kort tid siden besluttede jeg, at det, som jeg indtil da havde betragtet som en hæmsko eller svaghed i forhold til Gefiltefish, i stedet skulle være min styrke som designer og kunstner. Nemlig min manglende evne (og lyst) til at forblive tro mod materialer, håndværk og designs. Jeg har hele tiden lyst til at rykke videre og prøve noget nyt. Det kan måske skabe lidt forvirring og være svært at følge med i for andre, men jeg vælger at tro at det samtidig gør mit Gefiltefish univers mere spændende at udforske. Ikke mindst for mig selv.
Hvad er dit bedste design? Jeg lider af en udtalt perfektionisme, som vist gør at jeg selv synes, at jeg stadig har mit bedste design til gode. Men skulle jeg vælge noget som (stik imod min egen forventning) har været en succes må det være mine ‘hængehoveder’. Håndlavede kugler af ler, i form af hoveder med meget store næser og tilsvarende forskellige personligheder. Det startede egentlig bare som noget lidt alternativt julepynt til et julemarked, men er siden blevet det, som mange nok genkender Gefiltefish på.
Hvad inspirerer dig mest lige nu? Det er svært spørgsmål at svare på, for alt omkring mig kan inspirere mig. Jeg bruger sjældent en ‘overskrift’ når jeg skaber noget. Det kan være et sammensurium af mange firskellige ting som har inspireret mig til netop den ting. Men jeg har en meget detaljeret indre verden i mit hoved som består af dybe skove, mørke nætter, sære skabninger i menneskeform og hel masse derimellem, som jeg ofte henter billeder og inspiration i.
Hvilket designprodukt ville du ønske du havde designet?
Jeg har svært ved at komme i tanke om et specifikt produkt, som jeg gerne ville have designet. Tilgengæld tænker jeg meget ofte, når ser ting fra kunstnere som f.eks. Michael Kvium, Anna Jacobina Jacobsen og Julie Nord (blot for at nævne nogle): “Gid jeg havde lavet det!”
Hvilken designer vil du give stafetten videre til og hvorfor? Jeg vil gerne give stafetten videre til tekstildesigneren Astrid Skibsted. Hun kan noget helt specielt med farve- og materialesammensætning. Og så har hun designet den fineste rammevæv, der tager de vævede vægtæpper et skridt videre.
-Hvis du er interesseret i at se flere af Mette fine sager kan det gøres via hendes webshop, facebook her og instagram @mettefis_von_gefiltefish og @gefiltefish_shop.
Disse hængehoveder er blevet en af Mettes bestsellere.
Dette smukke bræt måtte med hjem fra Upcomers Vejle.
Er du typen som sælger, giver eller smider dit interiør ud når du eller moden ikke længere synes det er in?
Ja, så er det på tide at tænke anderledes om dine møbler og nips.
Søstrene Tea og Stine har gjort det til deres passion at – ja revurdere og ændre bl.a. stole, spisestel, tallerkener, fade, vaser og skåle.
Så det du kan se som noget outdatetd og kedeligt, kan pigerne give nyt liv og gøre spændende at se på igen.
Der tegnes med tynd streg og da jeg første gang stødte på deres smukke kreationer var det især deres “skyline” af en skov der blev brugt på de forskellige møbler osv.
Nu tegnes der både blomster, grene og så er de også begyndt at male akvarel på porcelænsvarerne.
Pt. har de også gang med et projekt sammen med Pescno hvor de laver små keramikmænd kaldet “Petelittles”.
Så hvis du er til lækkert interiør med et twist er disse to søstre helt klart værd at følge.
Det kan du gøre både på facebook og instagram @revurderet
– Ida Riisom
en lille træædåse har fået nyt liv.
En salt og pebersæt behøves ikke at være kedeligt og ensfarvet.
Disse bræt kan blot bruges som udsmykning i hjemmet.
“PeteLittles” som de kalder samarbejdet med Århus pigen Pescno.
Når teaktræ skal have nyt liv – så er det blot de to søstre man skal kontakte.
Det er ikke altid kærlighed ved første blik når jeg ser produkter. Det er svært at sige, hvad præcis der afgør om det er kærlighed eller ikke-kærlighed. Skal jeg være helt ærlig, så tænkte jeg første gang jeg så Sofie Børstings blomster at det måske var lidt for feminint til mig. Jo mere jeg ser dem desto mere overbevist bliver jeg om at det på ingen måder er rigtigt.
Blomsterne er jo fantastiske! De har deres helt eget udtryk og Sofie er utrolig stilsikker i sin streg. Blomsterne gør sig helt utroligt godt både på puder og vaser.
Så nu er jeg forelsket! Jeg må simpelthen eje en Sofie Børsting-pude. De bliver ingen måder for feminine i min bolig!
